戏曲创新，是精神的接续

　　曾小敏

　　有人问我，传统戏曲如何走进当代生活？我始终相信，传承是让千年文脉在当下焕发新的生机。

　　去年8月，我带着粤剧电影《谯国夫人》的推广曲《天下一心》，第一次站上《国风超有戏》的舞台。聚光灯下，我既希望呈现粤剧的千年韵味，又渴望让年轻观众感受这门艺术在当下的呼吸。令我欣喜的是，当传统唱腔与现代编曲交织在一起，我看到了台下专注明亮的目光。他们让我真切地感受到：传统戏曲从未远离，它需要一种新的语言与时代对话。《国风超有戏》正在用心搭建一座桥梁――让戏曲不仅持续展现经典的魅力，也在当代审美的土壤中生长。

　　今年，《国风超有戏・寻风季》全新升级，节目不再局限于舞台，而是走进大自然，走进山西的古村落、文化遗址与博物院，让创作回归文化的原生土壤。这不只是空间的转换，更是一种态度的回归――艺术，终究要扎根于土地。站在千百年前的“戏台”上演唱，风声、鸟鸣、远山皆成和声。

　　我们和节目组来到了广东云浮新兴县，在千年古郡中举办了一场特殊的音乐会。在山清水秀的自然环境中，我与歌手张睿合作了一首《待你归来》。张睿虽然并不熟悉粤语，却以真诚深情的演绎，传递出粤歌的婉转情致。那一刻，我真实地感受到传统文化的包容性――它不会拒绝任何一个愿意走近它的人。

　　国风音乐人组成的“寻风团”，将双锏、水袖、髯口等戏曲元素与流行音乐结合，把数板、矮子功等表演形式自然融入创作。这样的融合，是在理解与尊重之上的再生。

　　这不由得让我想起排演粤剧《白蛇传・情》时的探索。我们在充分展示粤剧经典的唱腔、锣鼓和身段的同时，运用现代舞美与灯光，将白素贞的内心世界外化为可见的意象。无论“水漫金山”时，水袖在光影中舒展，水浪滔天的瞬间，还是古老唱腔与当代听众撞击出情感共振的时刻，我都深深体会到，真正的创新，是从形式到精神的转化。

　　我越来越意识到，守正是创新的前提。所谓守正，不是墨守成规，而是深入理解戏曲的声腔体系、美学原则与精神内核。近年来，我的粤歌作品实践，比如为庆祝改革开放创作的粤剧戏歌《每一个春天》，为粤剧电影《谯国夫人》创作的推广曲《天下一心》，为非遗莞香创作的《最是女儿香》等，皆是以创新的表达方式，展现了粤剧在新时代的魅力，也凝聚着我们作为新时代戏曲人对传统文化持续的思考。当传统文化真正进入当代人的情感世界，发出属于这个时代的声音，它才能更好地持续生长。

　　未来，我们仍需要在多个层面持续努力：更勇敢地探索跨界的表达方式，更广泛地拓展传播的路径，更开放地展开国际对话。这不是一条容易的路，但每一步都值得。

　　戏曲创新，是精神的接续。而这，也正是我们这一代戏曲人的使命――让传统的风吹向未来的路。

　　（作者为广东粤剧院院长）

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