戏剧传承：艺术与市场双向奔赴

　　作者：茅威涛

　　文化产业不是赚快钱的行业，戏剧的传承与发展更是慢功夫

　　我常和学生说，要做“懂市场的艺术家”，也要做“有艺术追求的产品人”

　　作为一名深耕戏剧领域四十余载的演员，我始终相信：戏剧的活态传承与发展，从来不是“守着老本子唱老戏”的单向坚持，而是内容生产与市场生态双向奔赴的长期事业。

　　文化产业不是赚快钱的行业，戏剧的传承与发展更是慢功夫。长期主义尤为重要，不能指望一部戏、一个演员的走红撑起整个行业，更不能为了短期热度迷失自我。

　　不久前举办的第十九届中国戏剧节是一场成果展，更是一面“镜子”――让我们看到内容与市场结合的可能性，也让我们看清努力的方向。今天，我们要做出真正具有中国特色的戏剧作品，让传统戏剧“活”在当代，必须推动内容生产与市场生态的双向赋能。

　　戏剧的核心竞争力在于内容。内容之“守正”，基于对剧种本体之敬畏。传统戏剧之写意美学，是中国人对空间与时间独特认知的凝练。以越剧来说，其唱腔之柔美、女小生之俊朗风骨、以情动人之叙事内核，是历经百年沉淀的艺术基因。今日科技发展，舞台迭代，使得我们有了更多表现手法。但是，如果不遵循艺术规律，即便所谓的“创新”能带来一时绚丽的观感，终究也只会是昙花一现。

　　内容之创新，基于对市场需求的回应、对时代热点的捕捉。我常和学生说，要做“懂市场的艺术家”，也要做“有艺术追求的产品人”。既要关注内容创作，也要培育市场。市场是一个有成熟供应链、生产链、销售规则等的完整生态。如果说内容是传统戏剧的“心脏”，那么市场生态就是“血液循环系统”，没有健康的循环，再好的内容也无法抵达观众，更谈不上传承与发展。

　　艺术作品需要时间的检验，也需要市场的滋养。本届戏剧节期间，我为李霄雯、徐叶娜等中生代演员复排了作品《寇流兰与杜丽娘》，这是9年前为纪念汤显祖与莎士比亚逝世400周年创排的。历经时间沉淀，今天仍有观众在社交平台说要为它献上“迟到了9年的掌声”。越剧《新龙门客栈》如今驻场演出超过350场，长线的运营和演出滋养了戏剧艺术的生命力。

　　良性的市场生态需要行业一同建设和维护，学习和引进更加科学的流程和结构。优质内容如何正确推广，优秀人才如何引导发展，观众基数如何良性维护，都值得考虑。我们不能总是止步于“立项―结项”的循环里，以奖项和业绩标榜自身。荣誉代表的是过去探索的路径或许正确，但在开拓未来之路上，哪怕失败也有意义和价值。

　　（作者为中国戏剧家协会副主席、浙江省戏剧家协会主席，人民日报记者江南整理）

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